冯建国 : 十年磨一剑，中国文创未来可期 | 博闻集

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博闻集，基于一年一度文创盛会暨博鳌文创周嘉宾演讲，梳理总结其核心观点与认知，为行业同仁提供更多参考，帮助更多机构实现发展升级。关注“博闻集”栏目，我们将定期分享名人观点、行业经验给你。

本期嘉宾：清华大学美术学院教授、博士生导师，美术学院学术委员会委员，中国摄影家协会艺术委员会委员，国家艺术基金会专家委员会委员冯建国。

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冯建国在2020博鳌文创周主论坛演讲视频回顾

大家好，我是来自清华大学美术学院的冯建国，十分荣幸今年第二次受到邀请参加这个盛会。我们中国有一句古话：“十年磨一剑”，我国近年的文化创意产业也是经历了蓬勃发展与进步的阶段。今天我打算从自己的专业的角度，分享一下我个人对文化创意的看法和期待。

濑户内国际艺术节

日本的濑户内国际艺术节从2010开始，每三年一届，已经举办了十年。地点在是濑户内的一些比较偏僻的海岛上，需要坐车和坐轮船才能到达，我前年去参观后留下非常深刻印象。

首先，濑户内国际艺术节一直以来以“海洋复兴”为主题，力争通过活动，使濑户内诸岛重现昔日自然与人类交相辉映的盛景，让濑户内海成为全球“希望之海”。艺术节在全球范围内邀请了包括安藤忠雄、草间弥生、蔡国强、杉本博司等著名的建筑师和艺术家参加创作和展览，在海岛上根据当地环境重建人与自然之间的联系。岛上有一些网红打卡地，艺术家将他们的作品安放在海边，它们不仅带来了文化创意的氛围，还有网红的打卡流量。

网红打卡景点：草间弥生的海边大南瓜

与此同时，日本著名建筑师安藤忠雄设计的地中美术馆也让我深感震撼。安藤是一位非常著名的自学成才的建筑大师，在世界上做了很多广为人知的项目。在美术馆里面，詹姆斯·特瑞尔制作的关于光的作品也非常迷人。图中蓝色的方块其实不是一个屏幕而是一个光屋的入口，人可以顺着台阶走进这个非常奇妙的光的空间。

“我的作品并不是关于光的，我的作品就是光”。

—— 詹姆斯·特瑞尔 Open Field , 2000

另一个特别印象深刻的是莫奈作品的展厅。美术馆购买了五幅莫奈的晚年作品，并且专门为这些作品设计了一个单独展览空间。所有人进入参观的时候需要换拖鞋，控制参观人数，制造一种观赏作品的特别氛围与仪式感。其实巴黎的橘园美术馆也有类似的空间设计，莫奈晚年把他的几幅巨幅作品捐赠给国家，法国政府为此建造了一个专属的空间来展示这些作品。

地中美术馆莫奈展厅

杉本博司：《海景》系列作品

另外给大家分享一个日本摄影家杉本博司的作品，杉本博司从上世纪80年代开始拍摄海景系列，为此他的足迹遍及世界各地。与以往风格不同的是，作品的构图极为简练，水平线居画面中央，将天空和大海一分为二，惟一能让观者辨别每幅作品不同的只有标题。在同样构图的不断重复中，作品着力表现空气密度、海水组成和光的作用。

他的作品在贝内斯之家美术馆选择永久安放在户外的空间。这个在户外空间的展示非常巧妙，摄影作品中的海平线和现实中大海的海平线合二为一。这些24英寸的作品装裱在密封的镜框之中，永久安放于室外、任凭风吹雨淋，在漫长的时间中、一百年或者三百年、五百年，与这个空间融为一体。这样的展示空间与创意概念也是独一无二的。

杉本博司目前在摄影界也是知名度和成就非常高的杰出艺术家，对于他来说，世界亘古不变的有两样东西：空气与海。2007年，有三张海的系列作品，分别拍摄于黑海、黄海和红海，在纽约佳士得拍到近两百万美金。在2013年，北京798的佩斯画廊举办了他在中国的第一个个展，整个画廊根据作品的展示要求进行了空间改造和布置，展示效果非常舒展、开阔、时尚，在摄影界引起较大的轰动。

《⿊海，欧罗吕塞/黄海，济 州岛/红海，撒法加》2007年佳士得拍卖作品

杉本博司的许多作品灵感都来自对历史与时间的思考。海的系列作品的灵感来自中国宋代画家马远的作品。马远有著名的《水图》卷作品，现在收藏于故宫博物院。画面非常的简约和寓意悠长。长江和黄河也绘制的十分简约和写意。宋代极简美学是中国美学的一座高峰，不光是文化艺术，文化创意，还有很多融入社会生活的美学元素。宋代的皇帝比如宋徽宗也是很有造诣的画家。

好的艺术与文化创意产品，是可以给人上下跨千年，纵横几万里的想像空间。设计和文化创意，不仅可以改变环境、改变空间，还可以改变生活的观念和品质。

南宋 马远《水图》卷

国内废旧建筑空间的文化创意改造案例

十几年前，我有两个学生带我去参观了他们打算投资和改造的废旧建筑空间，一个是位于北京故宫东北面的一个废弃的寺庙和工厂、垃圾回收场。一个是桂林阳朔一间废弃的老糖厂，他们打算将旧建筑改造为一个时尚的艺术空间和酒店，十年后，他们都实现了自己的梦想。

东景缘（The Temple ）改造成为集餐饮、住宿、会议、画廊于一体的时尚场所。其中部分空间承包给了一家西餐厅，2019年“旅行者之选”全球前25最佳高级餐厅，东景缘的TRB Hutong被评为全球第一名。

北京TRB Hutong 2019年首登全球高级餐厅榜单之首

阳朔糖舍2007年至2014年邀请设计师赵崇新来构思设计老建筑的修复，以及初步的园林景观和新建筑的框架。2013年至2017年邀请建筑设计师董功在赵崇新构思的基础上，在老建筑外围增加了新建筑的设计，完成主客房楼、别墅区客房楼以及健身中心、水疗、景观池的建筑设计。十年磨一剑，2017年7月1日酒店第一次开业。

阳朔糖舍

现在这里提供住宿、餐饮以及不定期举办一些艺术文艺活动。前一段时间还借助场地中的山水空间，Edition十周年纪念新季时装发布秀在这里举办，人与自然浑然一体。

Edition十周年纪念新季时装发布秀

最后，我还想向大家分享一个我高中的同班同学蒋翔在海南博鳌海边的“海的故事”项目。十年前，他在海边遇见一间废旧的售楼处，一间在海边孤独的老房子，唤醒他儿时在海边的许多记忆，他便租下这间老房子，一点一点用渔家的文化创意元素把这个废弃的售楼处打造成一个特色创意酒吧，经过十年的打磨，成为了当地的一张文化创意的名片。

特别是2018年4月10日下午，参加博鳌亚洲论坛的奥地利总统和夫人来到博鳌海的故事酒吧，光脚走沙滩、喝啤酒并和酒吧创办人蒋翔合影留念。总统赤脚走海滩、喝啤酒，十分的接地气。但总统先生感觉余兴未尽，晚上又带上总理一行几十号人到海的故事继续观海、聊天。

 奥地利总统和夫人与海的故事创办人蒋翔和服务员合影留念

2018年4月11日下午，年会最后一天，第8任联合国秘书长、新任博鳌亚洲论坛理事会理事长潘基文先生及夫人一行光临海的故事酒吧。理事长非常喜欢海的故事，亲切地和员工、客人交谈并合影留念。理事长说今后会常来！

 联合国秘书长、新任博鳌亚洲论坛理事会理事长潘基文先生和夫人与蒋翔合影

通过文化创意，海边一个废弃的售楼处变成了另外一个独特的空间。一间博鳌小镇的小小酒吧，成了中国2018年第一场外交盛会之外的一道亮丽的民间外交风景线。

每一个人心中都有一片海，每一个人都需要一个发呆的时间。海的故事精准的创造了一种氛围，唤醒了每一个人心中的“海的记忆”，呼应了海子的那句经典的诗：“面朝大海、春暖花开”。海的故事的创意是一种无形的视觉、听觉和感觉的体验，是一种对童心的唤醒，对理想的自我放飞。

如果说一千年前马远画水图的时候是这样的心境，一千年后的杉本博司拍摄海景也是这样的心境，那么我们每一个人的海的故事还将继续，直到永恒。

博鳌文创未来发展可期

2017年8月,我有机会在在奥地利艺术论坛美术馆-维也纳(Austria Kunstforum Wien)举办了在欧洲的第一个个人展览，当时是由奥地利艺术论坛美术馆馆长英格里得·布鲁格博士（Dr.IngriedBrugger）作为总策划，前德国联邦美术馆馆长、德国著名当代艺术史学家文策尔·雅克布博士（Dr.Wenzel Jacob）为艺术顾问，原莱茵州博物馆馆长、德国资深艺术史学家克劳斯·霍内夫教授（Prof. Klaus Honnef）担任策展人，展览非常的成功。

正是因为展览的机会，我还参观了欧洲两个著名的艺术展：五年一届的卡塞尔文献展和威尼斯双年展。受到这个经历的启发，我在2017年向琼海市政府提出策划博鳌国际艺术节的想法，并且得到了市政府全力支持。

我当时找了原来在北京电影学院教过的两个学生，电影投资人林凡和青年导演宁浩的团队来合作策划项目，后来是由中国城市雕塑协会来邀请到了八十多个国家的不同风格的雕塑作品，在博鳌金湾海岸广场举办了一个国际雕塑展。

博鳌“丝路新语”国际雕塑展上的吴为山作品“问道”

2018年4月3日，丝路新语·2018博鳌国际雕塑展在海南省琼海市融创·金湾正式开幕。“丝路新语”系列雕塑展由全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山发起，旨在继承和弘扬丝绸之路精神，把我国的发展同沿线国家发展结合起来，把中国梦同沿线各国人民的梦想结合起来，赋予古代丝绸之路以全新的时代内涵。

“丝路新语”国际雕塑展作品在博鳌海边

博鳌和玉带滩这八公里左右的海岸线非常优美婉约、景色宜人，需要更多的创意空间和作品去装饰，我特别期待以后可以多做一些这样的艺术项目，可以利用文化创意来激活博鳌乃至海南的在地文化旅游。

今年是博鳌文创院成立的第二年，十年磨一剑，期待十年后我们能够有更多高质量的、有独特创意的文化艺术项目落地博鳌、落地海南。博鳌文创未来发展可期，也十分令我憧憬和期待。

图片由演讲嘉宾提供

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